Blog de la Galeria Antoni Pinyol

Hacia un frio increíble ( O grados, o menos), era  viernes 12 de febrero y además Carnaval, todo estaba preparado, las obras expuestas y la reportera de Canal Reus preparada para la entrevista a Marcelo Urtiaga, que por cierto se le apreciaba muy sereno.

Poco a poco fueron apareciendo los artistas, amigos y amantes del arte también estuvo el “brujo” como no, él no podía faltar.

En resumen mucha pasión.

Gracias a los que vinieron, a los que quisieron estar y no pudieron y gracias a los que no se enteraron, pero que si lo hubieran sabido hubieran venido.

Aun tienen tiempo de venir hasta el 9 de marzo.

N.F.

La obra de Paco de la Torre (Almería, 1965) está vinculada desde sus inicios a la corriente pictórica que ha renovado la figuración. Un movimiento que surge en España a mediados de los años setenta del siglo XX y que se denominó Nueva Figuración Madrileña. En los años noventa será cuando De la Torre participa en la exposición Muelle de Levante, en la que se presentan una selección de artistas surgidos a finales de los años ochenta que proponen una continuidad al trabajo de la generación anterior. Una pintura que conecta con la tradición renacentista y la vanguardia histórica, un espacio más allá de dicotomías.

Aquesta exposició, que és paral•lela a la del Tinglado nº4 del Port de Tarragona, ens mostra la visió que tenen sobre l’erotisme els artistes Jordina Orbañanos, Lídia Pérez i Josep Uclés.
L’erotisme que sempre ha estat un tema recurrent i suggerent en el món artístic junt amb l’originalitat en que els artistes tracten el tema mereix la pena de tenir en compte.
N.F.

Santi Fuchs

Crea un contrapunt entre opressió i llibertat conjuntament amb una acceptació estètica.

La seva obra està basada en l’estructura social, en consonància amb la natura, també és la conseqüència d’una necessitat.

Simbiosi entre la harmonia de la natura, el progrés i l’organització donant un matís de reflexió.

Fusió dels moviments més orgànics en la rectitud de la vida de les persones.

Entre la crítica i l’elogi, encara que les conseqüències no ens agradin, forma part de l’evolució i de la natura.

Crea un contrapunto entre opresión y libertad conjuntamente con una aceptación estética.

Su obra está basada en la estructura social, en consonancia con la naturaleza, también es la consecuencia de una necesidad.

Simbiosis entre la armonía de la naturaleza, el progreso y la organización dando un matiz de reflexión.

Fusión de los movimientos más orgánicos en la rectitud de la vida de las personas.

Entre la crítica y el elogio, aunque las consecuencias no nos gusten, forma parte de la evolución y de la naturaleza.

Pepa Satué

Intent d’evasió, transformació de la realitat. La delicadesa del blanc, matisada per les ombres dels bucles, recrea un mon de pau de connotacions místiques. Així sorgeix Alma de níquel i, així, ens porta a un univers d’espais antagònics en el que l’afrontament entre el blanc i el negre és tan sols l’ inici: formes geomètriques circumscriuen el caos, el còncau es converteix en convex; els receptacles, en lloc de contenir, sols serveixen per separar l’espai, creant camins a l ‘aire, lo quotidià ocupa un lloc preeminent, la duresa del níquel s’acomoda al coto fluix; el pla es fa tridimensional; l’interior és a la vegada exterior.

Intento de evasión, transformación de la realidad. La delicadeza del blanco, matizada sólo por las sombras de los bucles, recrea un mundo de paz de connotaciones místicas. Así surge Alma de níquel y, así, nos lleva a un universo de espacios antagónicos en el que el enfrentamiento entre el blanco y el negro es sólo el inicio: formas geométricas circunscriben el caos; lo cóncavo se convierte en convexo; los receptáculos, en vez de contener, sólo sirven para separar el espacio, creando caminos al aire, encauzándolo; lo cotidiano ocupa un lugar preeminente; la dureza del níquel se acomoda en el algodón; el plano adquiere tridimensionalidad; el interior, es a la vez exterior….

A Axel Reusch no le gusta situar sus obras en ningún estilo, dice que tienen un poco de todos y de ninguno, cree que su pintura tanto puede ser abstracta, como figurativa, como realista, pero que no la define ningún estilo, sino que tiene estilo propio.

Sobre todo su pintura es analítica y ambivalente y no quiere crear referentes con otras imágenes.

Cuando habla de sus obras le gusta llamarlas “objetos “, que se crean por si solos, como si tuvieran vida propia, él tan solo las realiza,  la intención es la de cuestionar preguntas, más que obtener respuestas.

N.F.